展览地点：时装馆·银瀚厅

展览时间：2021年12月24日 - 2022年3月6日

前言

《尚书·虞书·益稷》有载：“予欲观古人之象，日、月、星辰、山、龙、华虫，作会；宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，絺绣，以五采彰施于五色，作服，汝明。”

自尧舜始，中国刺绣以赤、黄、青、黑、白五色为基础，互相调和，象征着火、土、木、水、金五行，定格了先民世界的秩序和时尚的标准，斗转星移，日月云霞、真草篆隶、花果草木、禽兽虫鱼、山水人物都能再现于经纬之间。历经几千年的传承与发展，刺绣艺术早已深深地融入了大众的审美生活，承载了人们对存在于天地之间，追求德行、追求大道、追求至美的心境。

中国刺绣以古雅、繁丽、新潮、绚彩、创新的东方之美参与到了艺术生活的方方面面——从物理空间到精神空间、从造物到审美、从记忆到技艺…，其超时间性、跨媒介的特征与时尚本质不谋而合。本次展览由中国丝绸博物馆联合中国美术学院东方设计学研究院联合策划，展览以“时尚”为主轴，以刺绣作品为载体，从“性灵蚕境”“活色生香”“潮酷主义”“在地华彩”“多元未来”等五个方面，阐释当下时尚语境下的刺绣之道。

第一章 性灵蚕境

寄情于山水之间，越来越成为我们当下东方美学的新时尚。道法自然，世济其美，以山水为主题的艺术作品可以使现代人感受自然之性灵和传统审美情怀，通过感悟天人合一之境，体验生命与万物的融合和超越。

在性灵蚕境主题中，艺术家们运用了新的刺绣语言来表达他们心中的精神山水，通过简约又繁复、抽象又具体的手法来阐释东方美学的精神。蚕食青桑吐丝成衣，艺术家则用丝线勾勒山川木石、书写文字、寄托信仰，在墨色之间联结历史和当下，融合精神世界和生活日常，解释东方时尚淡远素雅之美。

作品名称：《太湖石》

作者：沈德龙

设计说明：太湖石可谓千姿百态，异彩纷呈：或形奇、或色艳、或纹美、或质佳、或玲珑剔透、灵秀飘逸、或浑穆古朴、凝重深沉，超凡脱俗，一石一座巧构思，自然天成，令人赏心悦目，神思悠悠。

作品名称：《普贤菩萨》

作者：王丽华

设计说明：作品取材于北京法海寺壁画，以真丝为底料，采用4丝至0.5丝，灵活运用八工针法、乱针、平针、滚针等针法绣制，表现出壁画的质感，以及空气、灰尘等日久侵蚀后的粗糙感和沧桑感，丰富饱满的色彩，强烈的明暗效果，质感毕现，空间感较强。

作品名称：《逍遥游》

作者：薛金娣&汤南南

设计说明：灵感源于《逍遥游》，逍遥的大鹏借助于风云扶摇而起，是轻飘的和游走状态的，是不断出入于大小、身份和边界，是理解万物之道并行理所应当之为。作品由艺术家汤南南提供基本构图，刺绣艺术家薛金娣绣制，以刺绣白描的简洁清丽，让图像中的云水鸟兽器物纳入一种统一的气韵，让图形互相融化。

作品名称：《花梦敦煌》

作者：李薇

单位：清华大学美术学院

设计说明：千里一梦，敦煌花开。灵感取自莫高窟壁画中的花卉纹样，结合服装形态变幻重组，使敦煌之花绽放当代之美。

作品名称：《坤律·花诗》

作者：熊英

品牌：盖娅传说

设计说明：灵感来源于《诗经》所描绘的草木花鸟之美，采用缥缈出尘的绢、纱、罗、绡、缎等真丝面料，提取铜钱花、荇菜、紫薇等各色春季花草的图案错落点缀其间，结合青鸟图案，繁而不乱。

第二章 活色生香

刺绣是艺术也是生活，是针黹女工也是诗书画情，人们在经纬方寸之间寄托现世喻景未来，将对于世俗生活的真挚愿景、对日常的感悟之心全部寄喻其中。

活色生香展区呈现了当代生活中的浓墨重彩和大俗大雅的时尚审美，用具有强烈仪式感的红色基调和金碧辉煌的繁复工艺来表达对物质财富和幸福生活的满足感。刺绣大师、艺术家和时尚设计师们通过盘金绣、堆绣、抽纱绣等多种刺绣技法，创造丰富的质感和刺绣肌理，作品浓重华丽，精美绝伦。

作品名称：《云间翘摆凤尾裙》

作者：郭培

设计说明：此件礼服上衣采用双层柳叶式云肩，整体设计精巧，具有建筑檐、脊的造型结构。下裙将彩绸裁成条，周围镶上金线，再在条上刺绣花鸟纹样，缀拼成裙，营造出甜蜜旖旎的梦幻之感和热闹喧腾的喜庆氛围。

作品名称：海懿芳娉长礼服

设计师：章亚华

品牌：庄容服饰

设计说明：作品灵感源于繁复精美的点翠工艺，采用中西合璧礼服式样，融合盘金绣、珠片绣等多种刺绣工艺，绣以凤凰、福鹿、牡丹等传统吉祥纹样，又以立体刺绣表现翠鸟羽毛的鲜艳华丽，再镶嵌珍珠、珊瑚、玛瑙等宝石，更显雍容华贵，典雅大方。

作品名称：凤之凰大礼服

设计师：章亚华

品牌：庄容服饰

设计说明：本作品灵感来源于凤凰牡丹，凤凰为白鸟之王，牡丹为百花之王，以古典盘金绣表达凤羽的灿烂，以立体贴花绣表达牡丹的绽放，雍容典雅，仪态万千。

作品名称：《桑椹》

设计师：林霞

设计说明：作品以传统旗袍元素为载体，以台绣针法为设计语言，满地刺绣繁密的桑椹及通透的桑叶纹，疏密得当，轻盈飘逸，将台绣真正的抽拉雕技艺演绎得淋漓尽致，将丝绸之韵和中华民族之美优雅展现。

作品名称：《千丝红》

作者：邓兆萍

品牌：九五丝御

设计说明：作品以“广绣”和荔枝等岭南元素为创作灵感，采用“先画后绣”的艺术手法，将“画”“绣”巧妙结合在一起，既保留了画家的自由之风，又突出了绣工的精妙，从而达到笔墨针线传神会意。设计师以现代服装为载体，再现岭南传统技艺之美和艺术跨界的创意魅力。

第三章 在地华彩

中国地大物博、幅员辽阔，悠久的历史文化经过时间的沉浸，凝练化形为各种非物质文化遗产，通过文字、声音和视觉等技艺和艺术告知现代人什么是传统和经典。不论是生旦净丑，还是昆曲秦腔，正如时尚语境中的刺绣技艺，在艺术创造中走出曾经的凝固时空，成为当下绵延不绝的艺术生活之维。

在地华彩展区中，艺术家们以在地资源和传统艺术为载体，传达了时尚的多元化和多样性，丰富了刺绣的艺术形式和传播媒介。

作品名称：《霸王别姬》

作者：卢福英

设计说明：作品以电影《霸王别姬》为创意来源，借用西方波普艺术的表现形式，融合中国传统文化京剧脸谱艺术，运用多种苏绣针法，以浓烈的色彩和留白艺术空间来阐释和释放艺术情感，并留给观众发挥想象的空间。

作品名称：《刀马旦》

作者：凌睿婉

品牌：渔

设计说明：作品将繁复考究的舞台服饰元素，经过解构、重组，重新糅合于现代时尚便装。西式小外套与华丽的刺绣相辅相成，在东西结合的工艺中与“刀马旦”相遇，让舞台上的戏剧性与色彩得以在服装中展现，并为传统元素注入现代审美与艺术的新鲜血液，向世人展示东方之美的无限可能性。

作品名称：《千年彝绣·绣带礼服》

作者：马艳丽

设计说明：灵感来源于楚雄彝族富有力量的彝绣理念，以彝族贵族的黑色为服装主色调，选用楚雄彝族当地的绣品织带为下摆造型灵感，提取其原始织带及长条结构，以时尚大气的线条在服装中展现，与黑丝绒及腰封工艺相结合。作品传达了设计师的设计理念：民族元素也可以很高级的出现在时尚前沿舞台，并不是很局限的一种艺术形式。

作品名称：《苗绣筒靴系列·生息》

作者：曾丽

设计说明：鞋面上的刺绣图案来自于遥远的苗疆，每一幅苗绣图案里往往隐藏着一个悠远而神秘的故事。鞋面人形纹样代表祖先护佑、生生不息的信仰，是昌盛吉祥的寓意符号。设计师通过对原有苗绣形态进行解构和改良，调整局部配色，将其图案再运用到时尚款式的靴子上，得到很有视觉冲击力的效果，传达了设计师的“民族既时尚”的美学观点。

第四章 潮酷主义

在现代时尚体系结构中，先锋和前卫引领了潮流的运转，年轻化、街头化成为当下不可否认的时尚趋势。艺术家们敏锐洞察当代生活和个体世界的冲突和选择，他们通过复古回归、自然做主、情绪记录、时尚反讽、创造新图腾等方式来表达强烈的自我主张。

在潮酷主义展区，我们讨论刺绣时尚年轻化的可能性，讨论在工业化情境中，如何通过传统和手艺来抚慰心灵、平衡物我的关系。这些作品为刺绣注入了年轻前卫的激情和魅力，使其在时尚中焕发青春和活力。

作品名称：《BE A MONSTER》

作者：程澄

品牌：CHENG CHENG

设计说明：作品灵感源于设计师对儿童心理健康社会问题的关注。服装将非洲的部落文化转化成为独有的元素，创造出以铃铛结合珠片刺绣的“怪兽皮肤”。通过走路时发出的“呤呤”声响，营造出一种快乐的气氛，表达了“怪兽”对这个世界勇敢发声与呐喊的积极态度，传递正能量。

作品名称：《Poker Face》

作者：缕薇刺绣工作室

设计说明：作品融合法式、中式、日式、英式等不同刺绣工艺，大胆的配色结合现代主义的构图，把当下极其火热的emoji表情与扑克里的王牌相结合，各式各样的emoji可爱、讽刺、严肃、感动等一系列年轻元素替代面无表情的扑克王牌脸，反讽现代年轻人的生活已渐渐被手机替代，成了不折不扣的低头族，借此呼吁现代人能够放下只能电子产品。

作品名称：《THE QUEEN》

作者：缕薇刺绣工作室

设计说明：作品以扑克王牌与Alphonse Maria Mucha为JOB香烟画的宣传图作为创作主题，用印度丝做出立体的头发效果，以苏绣一层层地叠加呈现丰腴的手臂和立体的脸部，展示微妙的面部表情和三维效果。

作品名称：《龙舞凤》

作者：凌睿婉

品牌：渔

设计说明：龙凤在华夏历史发展进程中有着重要的地位，渗透在中国文化之中，与人文精神密切相联。服装以龙凤图案为主题，用线描的表达方式，结合全新的创作手法，让传统龙凤呈现了不一样的“潮感”视觉。

第五单元：多元未来

在信息大爆炸的21世纪，社会发生巨大的变化，人类面临自然、科技和人文之间的新关系、新挑战，艺术家们则以包容开放、审慎真诚的态度直面这些议题。

在多元未来展区中，刺绣大师和当代艺术家们进行跨界合作，以刺绣艺术作为对象，用现代媒介方式来创作，呈现他们观察世界、批判现实的新方法和个人化观点。这些作品通过影像、艺术装置等手法塑造了刺绣艺术的未来感、先锋感等时尚意象。

作品名称：《五双眼睛》

作者：姚建萍&邱志杰

设计说明：五双眼睛，正反两面分别为张开和闭上的眼睛。在程控电基的驱动下不断地上下翻转，正反两面分别快速地呈现在观众面前，形成不断眨眼的效果。在幽暗的背景中，这五双眼睛，就是世界上所有的人的眼睛。当人们靠近时，红外感应系统侦测到人体，运动停止。苏绣的精美绝伦，毫发毕现。

作品名称：《哪吒度量图》

作者：姚惠琴&史金淞

设计说明：作品以LED霓虹灯线结合传统盘金刺绣工艺，营造一个当代复活版哪吒，希冀将来有更多当代最新的科技材料成果引入到苏绣艺术的探索和实践中来，以丰富和更新其艺术语言和针法系统。

作品名称：《极简的幻觉系列》

作者：姚惠芬&邬建安

设计说明：作品运用十多种传统的苏绣针法构成具有幻觉效果的几何图形，一方面将传统技艺重新挖掘、重新组合，让传统刺绣语言——针法作为全新创作理念中的特殊媒介焕发出新的生命；另一方面，基于当代艺术审美的要求，创作的表现形式和审美内涵与传统苏绣产生很大差异，意在探索苏绣在全新艺术观念的指导下突破传统向当代艺术转化的可能性。

作品名称：《去留无意》

作者：梁雪芳&宋振

设计说明：通过相互了解并深入绣乡百姓的生活，知悉为生态保护而实施大湖禁捕十年的政策，由此萌生了以刺绣“太湖三白”风筝传播环保理念的合作思路。刺绣前，几易其稿，从白鱼的形态规格结合刺绣的材料和工艺针法机理光泽以及风筝放飞的要求和展示空间等进行了周密的设想。刺绣时深入观察分析太湖白鱼的形态特性，针对每条白鱼的眼神和形态、鱼鳞叠盖的纹理、鱼翅骨架的虚实，结合丝线材料特质（丝线劈绒、加捻，金线、银线）和针法绣法（套针、铺针、刻鳞、滚针、网绣、乱针、施针、虚实针）的特点作了和而不同的多种实验，使每条双面绣鱼都有个性和特色。刺绣后裁剪、缝孔、穿风筝线，钉土字形风筝骨架、太湖边等待风力大时放飞实验，拍摄录像，再加上展示动态实验……作品诞生的整个过程充满了未知和惊喜，从“太湖三白”到会飞的鱼”再到《去留无意》（明•洪应明《菜根谭》：“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒。”），让古老的刺绣走进了当代时尚。

结语

几千年来，中国人民通过心的融会贯通、手的辛勤劳作、眼的观形察色，创造出精彩绝伦的刺绣艺术之美，这种美又时刻与时代美学的发展相互交融，与时偕行，与时俱进。

“时间的艺术：当刺绣穿越时尚”展览解释了中国刺绣艺术与东方时尚生活的紧密联结，展现了中国刺绣艺术清雅高洁的意象之美、浓墨重彩的生活之美、不拘一格的潮流之美，并通过时尚继续承载和传播新的民族之美和多元个性的未来之美。