展览地点：时装馆二楼

展览时间：2020年10月16日 - 2021年10月30日

【前言】

旗袍是华人最具有代表性的女性服饰之一，在国际化的舞台上，人们常常能看到穿着旗袍的曼妙身影。2017年起的杭州旗袍日活动，致力于将旗袍推向世界，成为联结中外的一座桥梁。中国丝绸博物馆自2018年成功举办了第一届全球旗袍邀请展后，致力于延续系列特色，于2020年继续举办全球旗袍邀请展。

本年展览以“诗歌”为主题，共邀请全球多个国家及地区的设计师制作四十余件旗袍作品。以旗袍为名的画布上，铺洒着各个设计师包涵情怀的诗歌元素，汇聚成一副诗的长卷。在长卷之上，可见诗人驻九州得颂风雅，游七海以诗罗曼，临八方而标风尚，古今中外，自有一番自在。展览将展示传统旗袍新的可能性，为传统旗袍在未来的传承提供新的思路。正如诗歌是种席卷世界的文体一般，希望旗袍能够同样成为风靡全球、同时又包容各个特色的载体，做到“有形有韵有意境，如风如月如诗篇”。

第一单元 九州风雅/ Grace of the Nine Regions

词魂诗骨，自古最是风雅，这是华夏不变的认知。古诗，一个所有人都不会陌生的词。自诗经中的少女悠悠低吟出第一段短句开始，古诗经历了千年演变，出现了诸如诗、词、曲等多种文体，深入骨髓地存在于国人的生活之中。在长久的历史长河里，诗是深入血脉的神往。而今，让旗衣包裹这份雅致，再颂千年九州万年风雅。

一、 雪月风花

1. 万缘之源——圆明园（Old Summer Palace） – 熊英（Xiong Ying）

作品汲取中国皇家园林圆明园之盛世景象，以史诗般的段落，动静结合的展现出中国传统文明的印记，跨越时空的樊篱，在曼妙中追溯时代的记忆与言语中，徐徐展开一场园林内的历史穿梭之旅，演绎出东方女性传奇之美。

熊英，著名设计师，“盖亚传说”服饰创始人及艺术总监。被称为“明星身后的美学专家”，设计理念秉持“简约、品质、唯美”，作品风格贯彻时尚、大气、雅致、细腻。

· 相关诗句

秉时御气暮春初，灵沼灵台艳裔舒。似毯绿茵承步辇，含胎红杏倚玫除。

——《三月初八日幸圆明园》乾隆（清）

2. 青花瓷系列奥运颁奖旗袍（Blue and White Porcelain）– 尤珈

造型上采用中国传统服装中最有民族特色的两个元素——旗袍领和小包袖；工艺上则采用了中国传统刺绣法中苏绣的乱针绣手法，结合了镶边、挡条、滚边、嵌离线等技术；色彩则运用青花瓷的蓝白对比色，柔和淡雅又不失华丽，十分抢眼。同时按照色彩的变化取一些水钻在青花上，它们既能在灯光下闪闪发光，又避免特别突出而遮盖图案。颁奖礼服的外轮廓设计运用了西方经典造型——鱼尾裙摆。更显女性婀娜多姿、楚楚动人的特质。

礼服设计灵感来源于中国最经典和最具代表性的古典瓷器青花瓷。青花造型淡雅但是色彩强烈，像一副典雅的中国画，极具民族风情，将东方女性婀娜的身姿体现得淋漓尽致。

尤珈，北京服装学院服装艺术与工程学院副教授、硕士生导师。主讲课程服装设计元素、女装设计、创意设计，高级定制、毕业设计等课程。

· 诗句

白釉青花一火成，花从釉里透分明。

可参造化先天妙，无极由来太极生。

——《陶歌》龚轼（清）

3. 此消彼长（The Wax and Wane） - 徐诺（Xu Nuo）

作品灵感来源于北宋文学家苏轼的《赤壁赋》，设计师对其中诗句深有感触，所以由此结合了自身为南京人的感触设计了这一旗袍。

无论是坐在南京午朝门的城墙上俯瞰城市风景，站在千年水杉树下仰望它们向外延伸的枝叶，还是行走在中山陵的布满裂痕石板路上，这些古老而壮观的景象时常震撼人心，使人对古今交替、文化永驻产生了更深刻的理解。人类肉体或许会在任何一个时间碎片里消亡，但精神都是永驻的。

旗袍采用了真丝天鹅绒烧花与珠绣结合的技艺，通过真丝面料烧烂产生的破旧感，对比天鹅绒和珠片的光泽感，来表达新生事物和陈旧事物此消彼长的状态。图案上选择展现了生长的树枝和磨损的石板，在多次尝试后完成了最终设计。

徐诺，2000年出生于江苏南京，就读于上海视觉艺术学院德稻葛特立工作室。曾三次在The Ballroom担任拍摄助理，多次在上海时装周担任活动助理，目前在品牌Susan Fang实习工作。擅长刺绣、烧花和热压技术，喜欢使用半透明面料进行设计。作品主题多偏向于直观的感受或者对一些现象的思考。

· 诗句

逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。

——《赤壁赋》苏轼（宋）

4. 梅花（Plum Blossoms） –  施善赢（Shih Shan-Ying）

本创作的灵感来源取自宋代王安石的《梅花》。整体设计以抽象几何分切的块面，辅以具象的梅花装饰进行点缀，形塑出那些处于艰难的环境中依然能坚守操守而不畏打击的人。设计元素以纵横交错的粗细线条，透过分切的手法來展现线条与人体之间的光影变化，再搭配具象但带有些微粗糙雪花质感的梅花装饰，营造出高风亮节之人即使处在艰困的环境中，仍能坚守自我的高洁品格。

施善贏，毕业于澳洲纽卡斯尔建筑营造博士，现任教于天主教辅仁大学织品服装学，主要研究打电脑辅助设计、虚拟实境以及3D列印辅助服饰织品设计。

· 诗句

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

——《梅花》王安石（宋）

5. 白玉兰台绣旗袍（Magnolia） – 林霞（Lin Xia） 

“幽兰生前庭，含熏待清风。”自古以来人们就把兰花视为高洁、典雅、爱国和坚贞不渝的象征，被誉为“花中君子”。设计师采用了多种“雕绣”针法，将高洁淡雅的白玉兰与传统服饰旗袍完美融合，那飘逸俊芳、绰约多姿的叶片，仿佛纯正幽远、沁人脾腑的香味扑面而来。

林霞，浙江台州人，中国工艺美术大师，首届中国刺绣艺术大师，高级工艺美术师，浙江省万人计划“传统工艺领军人才”，浙江抽纱刺绣艺术中青年十大名师。浙江台绣艺术馆馆长，台绣刺绣研究所副所长，浙江台绣服饰有限公司董事长兼艺术设计总监，“台州刺绣”第三代传承人。

· 诗句

幽兰生前庭，含薰待清风。

清风脱然至，见别萧艾中。

——《饮酒·幽兰生前庭》陶渊明（晋）

6. 春晓（Spring Dawn） – Susana Arce Dubois

这件作品是融合了西班牙南部安达卢西亚的传统服饰弗拉门戈裙和中国传统服饰旗袍的时尚结合。弗拉门戈礼服典型特征的12个不同尺寸褶边从腰部延伸至脚部，胸部收紧的设计配合旗袍的高领保证风格一致。

丝绸雪纺绸通过手工染色变为中国传统皇家专用的金黄，然后混合美利奴羊毛、竹纤维、桑蚕丝纤维和莎丽丝纤维等材料制成“毡”。不同颜色的美利奴羊毛和纤维代表着春天的五颜六色。这些羊毛纤维与竹子纤维、桑蚕丝和莎丽丝纤维的结合，将赋予面料一种特殊的亮度，给人以暴风雨后朝阳照在齐放的百花上的美感。许多褶边在裙子上创造动感，意在喻意拂在叶片和花朵上的春风。

Susana Arce Dubois，职业艺术家，自幼经祖母熏陶，对服饰制作产生兴趣。专注于研究各类面料在设计和艺术上的表达，先后涉及编织、蜡染和纺织等手工技艺，目前正在钻研制毡。除缝制服装外，也从事服装上的绘画及加工等工作。

· 诗句

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

——《春晓》孟浩然（唐）

二、天南地北

7. 锦江诗夜（Night of Jingjiang） - 姜佩 (Jiang Pei) 

旗袍设计灵感来源于唐代张籍所写的《成都曲》。全诗描写的是成都市郊的风景，远景是连绵起伏的绿山，近景是酒家处处，一片繁荣。在旗袍中，远处的山和近处的繁荣融合一体，表达了人与自然和谐共存。该旗袍制作时使用了串珠和激光切割方法。

姜佩，服装与服饰设计大三学生，2000年出生于中国山西，现就读于上海视觉艺术学院德稻实验班。大学一年级时曾在SIRLON实习，并且为SIRLON做过上海时装周的后台助手。大学二年级时所做的服装在上海的“The Balancing”店铺展出。

· 诗句

    锦江近西烟水绿，新雨山头荔枝熟。

万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿。

——《成都曲》张籍（唐）

8. 望庐山瀑布（Lushan Waterfall） – 刘紫璇（Liu Zixuan）

这件旗袍的整体主题为“诗”，灵感来源于李白的《望庐山瀑布》。其中“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”一句描绘出的瀑布形象，与旗袍的大气修长相似，所以这件设计意在将这种大气洒脱的诗意表现出来。

诗意虽自在，但仍有要遵循的平仄对仗。正如这外层框架为经典的旗袍样式，白色的主色配以高对比的黑色绲边，寓为诗的规矩。下身大摆纱裙从单边开权中展露出来，就像诗词工整的字里行间透露出的无边诗意。多层半透明纱质结构配以渐短的不规则下摆处理， 如同喻景诗所描绘的写意山水画装点着整件旗袍。 整体设计的大部分留白正应着“言有尽而意无穷”的中国古典诗歌美学。

刘紫璇，硕士研究生，毕业于伦敦艺术大学，专业为戏剧影视服装设计；本科就读于国内211院校江南大学，专业为服装与服装设计，期间曾作为交换生公派留学至韩国仁荷大学学习服装设计。现从事电影美术设计、影视人物造型设计工作，在国际艺术节、戏剧节以及各种商演等积累了丰富的设计经验。

· 诗句

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

——《望庐山瀑布》李白（唐）

9. 千里共婵娟（Wishes under the Moon） – 张翠园（Chang Tsui-yuan）

本作品以宋朝苏轼的《水调歌头》诗词做为设计灵感为来源。设计者以褐色改良式针织旗袍，呈现自然舒适与朴实无华的现实生活。酒红色百褶挡膝设计，彷彿天上宫阙之帷幕，除了美丽与飘逸之外，亦具修饰身材功能。黑色红边的太空棉外套，代表“华丽的琼楼玉宇”，空气感的设计呈现梦想的空无境界，而背後的圆形罗扇及孤独写意的国画，代表中秋佳节对亲人浓浓的思念。华丽的红色旗袍领饰，则是表达了苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”的普世愿望。

台湾辅仁大学副教授，曾获多项大奖，包括但不限于：2019 两岸云台青年创新创业大赛的优秀指导教师、2016韩国国际服饰研讨会议的艺术服装杰出奖、2015岭东科技大学的优良教师等。

· 诗句

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

——《水调歌头·明月几时有》苏轼（宋）

10. 请缨赴梅城（Plum Blossom） – 余婳 (Yu Hua)

创作灵感來自一位二十二岁名叫朱海秀的年轻医护人员，在中国今年冠状肺炎最严峻的时候，这位年轻刚毕业的女医护，沒有被病毒的威胁吓到，坚决站在拯救病人的前线。设计师在网上看到一副满面汗水和经过数十小时被口罩勒印满面的照片，心生感动有感而发。

作为2020年的设计创作，设计师希望用诗和梅花记录冠状病毒肺炎这件全球大事。梅花是武汉的市花，寓意不怕严寒、不畏艰难。这里用盛开的梅花为战疫的人们打起加油，也祝福疫情早日消退，全球的人们都早日康复，再度享受天朗气清、梅花盛开的好日子。

余婳，热爱设计和艺术。毕业于香港理工大学设计学院设计硕士和时装设计学士。2011年获选香港十大杰出青年。

· 诗句

朱颜二十二方成，海內肺炎病四起。

秀慧热血请缨勇，别离中山赴疫区。

哭在心田容不改，打针用药专业强。

迎来敬佩不自娇，战阵年纪虽最小。

役场决心把人还，武汉终会渡难关。

汉云自古天庇佑，加把劲来同抗疫，油然满城梅花香。

——《请缨赴梅城》余婳

11. 寄 (Sending) – 刘笑彤 (Liu Xiaotong)

作品“寄”的灵感源自《夜雨寄北》，右肩的刺绣是抽象的花窗纹样，以苗族工艺锡绣在周围点缀。旗袍主体使用了缚扎漂洗工艺，渲染诗中烟雨飘摇的意境：离人在窗边抚过泛黄的家书，思念就像烛芯，被剪去又悄然长起，散落在纸卷上。中间部分蜿蜒的绣线代表了一缕相思连着两头。

作这首诗时李商隐身处异乡归期难定，那时候距离是不可逾越的鸿沟。如今交通便捷，但疫情的突袭使人们又回到了那分开就再难相见的日子，希望这件旗袍能在这个特殊的时期，替分隔两地的人们遥寄相思。 

刘笑彤，2000年出生于中国辽宁，服装与服饰设计大三学生，现就读于上海视觉艺术学院德稻实验班。曾参加过美国俄勒冈州的FashioNXT竞赛以及运动与功能羊毛挑战赛等服装设计类竞赛。为SIRLION做过上海时装周期间的后台助手。擅长苏绣、苗绣、扎染、蜡染等民族手工艺，热爱少数民族文化。

· 诗句

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

——《夜雨寄北》李商隐（唐）

三、民生民颂

12. 朝花夕拾（Dawn Blossoms Plucked at Duck） – 李迎军（Li Yingjun）

作品以20世纪20、30年代旗袍的造型结构、工艺手法、审美特征、文化内涵为核心，回归中国传统服饰文化思考序列，以艺术实践的形式求证，探索“十字型结构”这一传统造型手法与思考方式在当代时装文化中“再生”的可能性，逐步将视角转向中国传统更加国际化的表达，探讨中国服饰文化的世界性价值。

李迎军，艺术学博士，清华大学美术学院副教授、博士生导师，中国流行色协会理事，时装艺术国际同盟会员，法国高级时装公会学校访问学者，“舊”服装品牌创始人、“jiustudio”设计工作室创意总监。

致力与“民族文化与时尚流行”的研究，出版《服装设计》、《现代服装艺术设计》等专业著作五部，发表《一块布的艺术——关于服装穿着方式可持续发展的思考》、《日渐模糊的民族服饰》等论文数十篇。

· 诗句

我有一时，曾经屡次忆起儿时在故乡所吃的蔬果： 菱角、罗汉豆、茭白、香瓜。凡这些，都是极其鲜美可口的；都曾是使我思乡的蛊惑。后来， 我在久别之后尝到了，也不过如此；惟独在记忆上，还有旧来的意味存留。他们也许要哄骗 我一生，使我时时反顾。

——《朝花夕拾·小引》鲁迅（近代）

13. 香云故里（Homeland of Xiangyun） – 金憓（Jin Hui）

作品以国家级非物质文化遗产香云纱为主要面料，以香云纱独特的制作工艺——植物印染，十六次阳光照晒，江泥浸润为设计灵感，体现天人合一、万物复兴、人与自然交融的东方美学理念，在设计上秉承“工匠”精神，以传统的手工艺与天然材料相结合，用原生态的手法表现当代的时尚造型，重塑当今重返自然、回归初心的东方生活方式。

金憓，女，汉族，1965年出生，湖南师范大学美术学院毕业，中国十佳服装设计师，现任华南农业大学艺术学院副院长、教授。

14. 融 (Melt) – 江平 （Jiang Ping）

作品着力于岭南传统的香云纱、粤绣等非遗文化与现代生活的融合。以“见那个新经典、蔓延传承”为设计理念，选用纯手工制造的香云绡、红云纱、红云绸等面料混搭表达不同的质感；色彩采用低纯度对比表达丰富、古朴、低奢、雅致的和谐；造型采用简约大轮廓，表现东方服装风格的雍容大气及中西融合的理念。

江平，中国广东十佳服装设计师，国际流行趋势联盟副理事长，广州市教育名家工作室主持人。江平工作室一直致力于中国传统艺术与国际流行趋势融合研究，以粤绣、香云纱等“非遗”文化研究作为工作室的重点项目，通过工匠坚守精神、恪守创意，通过”推广非遗文化，彰显“中国设计”的民族情怀。

第二单元 七海罗曼/ Romance of the Seven Seas

诗歌，是一种遍布在每一个国家、每一个角落的通用文体。虽然在横越七大洋，被人们口耳交传、流芳百世时出现了细分之下的结构差异，但始终不离“诗”的本质。与神州的风雅不同，浪漫才是世界的永恒主旋律。而从中衍生的“罗曼史”，不止为一种诗文体，更是代表着世界诗人的深入血液的情怀。如今，来自世界的设计师们将灵感变为一个个小小的音符，落在以旗袍为名的五线谱之上，带来徜徉在七海之上的别样浪漫乐章。

一、昔年歌谣

15. 柯别拉（Kołbiela） – Dorota Kołodyńska 

旗袍以波兰的Kołbiela地区图样作为主题，我认为这种剪纸就像是诗意微缩入画，以一种特别的表达方式记录艺术。Kołbiela设计的多样性和精确性是其特点，植物和动物图案以对称的几何方形或圆形排列，构成简洁明了的图案。正如中国丝织技艺中独特的织金工艺一般，波兰民间手工艺术的装饰与光彩耀眼的金黄点缀和谐地交织在了一起。

作品以经典的旗袍形式为基础，具有中式特色的竖领和斜扣。设计师希望作品能够展现部分舞台服饰的特色，为强调女性特有的柔美，突出了腰部和臀部的曲线。在中国的传统印象里，淡蓝色象征着春天与和谐的色彩，因此，在设计中淡蓝色柔和的色调覆于明亮的金色的光芒之上。

Dorota Kołodyńska，舞台设计师，戏装设计师，毕业于华沙美术学院的图形艺术系与舞台设计系，目前在华沙美术学院舞台设计系从事助教，主讲戏装设计。她在包括华沙国家剧院在内的多家波兰剧院工作经验，为华沙Roma音乐剧院的大部分最著名音乐表演设计了戏装。

16. 怜爱之花（The Lovely Flowers） – Kima Guitart

这件旗袍的灵感来源于两座花园，一为设计师童年的花园，里面充满了母亲和祖母种下的植物，花朵五彩缤纷、芬香扑鼻，幼时的设计师常独自一人在其中做着长长的梦。另一为设计师如今一家人居住之地的花园，位于巴塞罗那。

而灵感诗句则来自诗人艾米莉·狄金森（1830-1886）的笔下的诗句。设计师将诗一笔一笔写入旗袍中，将怜爱之花以独特的技巧绘在丝绸之上，映出其清晰的轮廓。

设计师Kima Guitart是一名闻名世界的设计师与艺术家，在设计方面，她专注于研究以丝绸为代表的材料。同时，她选择以丝绸作为绘画媒介，使用传统的东方技巧，凭借丝绸的魅力迸发出自己的灵感与创意。设计师坚信着与丝绸打交道是一个趣味多姿的过程，蚕丝是个完美的变形的象征，推动着她不断的进化、享受、学习和创造。

· 诗句

怜爱之花惹人羞，为此我恨不成蜂。

——艾米莉·狄金森（美国）

The lovely flowers embarrass me,

They make me regret I am not a Bee

——Emily Dickinson (1830-1886)

17. 山与河（Hills and Rivers） – Kima Guitart

 “山与河”旗袍的灵感同样源于美国诗人艾米莉·狄金森所写下的诗句。这件旗袍是用直接苯胺、漂白和金箔等技法在天然丝绸和欧根纱上绘制而成。在西班牙传统中，欧根纱是女性参加生命中所有重要仪式时所穿着的织物，设计师将欧根纱叠于丝绸之上，使绘制若隐若现，增加了整体的神秘感和象征性。

设计师Kima Guitart是一名闻名世界的设计师与艺术家，在设计方面，她专注于研究以丝绸为代表的材料。同时，她选择以丝绸作为绘画媒介，使用传统的东方技巧，凭借丝绸的魅力迸发出自己的灵感与创意。设计师坚信着与丝绸打交道是一个趣味多姿的过程，蚕丝是个完美的变形的象征，推动着她不断的进化、享受、学习和创造。

· 诗句

山首探九天，河川观大地。

唯人徒拥挤，空有好奇心。

——艾米莉·狄金森（美）

The Hills erect their Purple Heads

The Rivers lean to see

Yet man has not of all the Throng

A Curiosity

——Emily Dickinson (1830-1886)

18. 山花（Tree Dress） – Maria Carmen Perez Pastor 

作品是将欧根纱与植物丝以波吉技法缝纫而来。整个作品还原了一棵杏仁树，树上盛开的花是用丝绸手工绘成，并使用热球做成的立体形状。

Maria Carmen Perez Pastor是一名来自西班牙的手工艺人、时装设计师和纺织品创造者，同时也是“Carmen Pastor”品牌创始人。

她从事设计已经有30余年，不仅学习了时装、设计和服装，同时还学习了不同的丝绸绘画技巧、用羊毛制作丝毡、用天然染料染头饰和羽毛的等与时尚有关的技艺。这些设计和系列创造都在不同的t台上进行过展示。

· 诗句

The Hills erect their Purple Heads

The Rivers lean to see

Yet man has not of all the Throng

A Curiosity

——Emily Dickinson (1830-1886)

19. 戏鱼（Fish Dress） - Maria Carmen Perez Pastor 

戏鱼采用牛仔面料和拼接技术缝制而成。在背面，以努诺技法将羊毛和丝绸制成褶边模仿海潮翻涌，在这之上有丝绸做成的鱼儿因为被布线串联着，仿佛正在波浪上游戏，其中有一条鱼位于扣子处使裙子可以严丝合缝地闭合。

Maria Carmen Perez Pastor是一名来自西班牙的手工艺人、时装设计师和纺织品创造者，同时也是“Carmen Pastor”品牌创始人。

她从事设计已经有30余年，不仅学习了时装、设计和服装，同时还学习了不同的丝绸绘画技巧、用羊毛制作丝毡、用天然染料染头饰和羽毛的等与时尚有关的技艺。这些设计和系列创造都在不同的t台上进行过展示。

· 诗句

The Hills erect their Purple Heads

The Rivers lean to see

Yet man has not of all the Throng

A Curiosity

——Emily Dickinson (1830-1886)

二、文艺复兴

20. 由茧而生 （Born From a Cocoon） - Svetlana Gromik Venger

丝绸有着令人着迷的魅力，纵观历史，丝绸的发展如同童话一般，为自然的欢欣、闪耀和舞动而生。设计师看着匠人将蚕茧拉伸成纤维，因而产生制作一件能讲述中国匠人数千年来制造丝绸的故事的服装的想法。“由茧而生”是献给丝绸匠人们的颂歌，他们用双手把蚕茧制成薄薄的纤维网，然后再织成华丽的织物。这件旗袍不仅仅是一个丝绸产生的过程，更是千年的历史和人民的文化的汇聚，向世界展示丝绸独一无二的特别和精美。

Svetlana Gromik Venger出生于乌克兰，后移居了西班牙，自2019年起成为马德里纺织艺术家协会会员。目前在西班牙教讲习班，作品多次曾入选国家和国际纺织展览会。

设计师从小就对纺织艺术抱有强烈的兴趣，后对制毡入迷，是一名自学成才的纺织艺术家。设计师喜欢把羊毛和其他纺织材料混在一起，以获得新的纹理和样式。作为一个现代艺术家，她时常使用传统的毛毡工艺和其他材料来表达想法，并和服装设计师一起以制毡技术来制作戏剧服装。

· 诗句

有为机中练，有为琴上弦。

弦以和音律，练以事寒喧。

——《蚕作茧》王冕（元）

21. 完美一舞（THE PERFECT DANCE）- Svetlana Gromik Venger

中国旗袍有着极简主义的优雅和豪门的贵气，而西班牙的弗拉门戈裙则是一种富于表现和激情四射的华丽。这两种民族服装和文化本来鲜有共同之处，而在设计师的作品中，她将通过将两种文化融合在一种制作工艺中来实现这一目标。中西文化本是不同到了极致，却又能如此和谐互补。

Svetlana Gromik Venger出生于乌克兰，后移居了西班牙，自2019年起成为马德里纺织艺术家协会会员。目前在西班牙教讲习班，作品多次曾入选国家和国际纺织展览会。

设计师从小就对纺织艺术抱有强烈的兴趣，后对制毡入迷，是一名自学成才的纺织艺术家。设计师喜欢把羊毛和其他纺织材料混在一起，以获得新的纹理和样式。作为一个现代艺术家，她时常使用传统的毛毡工艺和其他材料来表达想法，并和服装设计师一起以制毡技术来制作戏剧服装。

22. 诗意之航(Poetry...Flight) - Dinka Kasabova

旗袍是历史与新文化的平衡融合，而精致的花卉图案则是柔情和优雅的剪影。20世纪20年代至40年代，旗袍出现在上海，成为了中国时尚文化中的一种现象，同时也与妇女解放有关。

“飞行”表达了设计师“放开心态以重新认识并改变自我”的愿景。旗袍采用天然材料、丝绸和欧根纱，交替使用以交集和平衡旗袍的密度和透明度、重与轻之间的关系。旗袍以特殊技术和缝纫技法创造出褶皱，体现了旗袍的立体感。裙上的印花则是在诠释“诗意之航”的主题。印花的蝴蝶是生活在中国的特定品种。在设计师看来，美丽的大自然可以最真实地反映人的灵魂，因此选择了以花间翩翩的蝴蝶作为裙上图样。

Dinka的设计一直在努力追求“慢”的理念。对她来说，最重要的是成衣能引发顾客积极的情绪。设计师毕业于保加利亚国家艺术学院纺织设计专业，并对在纺织冲压领域实验产生了浓厚的兴趣。当在创作一件有特定主题的衣服时，她总是先决定作品的特征以及可以通过设计表达什么。她坚信历史教予人们许多知识和经验，因此她学习了以传统的技术来处理面料。同时她认为，将服装与个人经历结合起来总能够得到不少收获。

23. 亘古(Everlasting) - 马艺耘(Ma Yiyun)

这件旗袍的灵感来源是郭沫若《天上的街市》，这首诗描述了对宇宙的无尽幻想。我们是否有机会去走一走挂着灯笼的街市，又是否有机会去探寻无限的宇宙？电影《星际穿越》也是灵感来源，它讲述了人类在太阳系之外寻找新的生存家园的故事。在宇宙面前，人类是渺小且孤独的。时间流逝空间折叠，不断变化，唯有爱跨越了所有维度，亘古不变。所以我给这件旗袍起名为“亘古”。

马艺耘，目前就读于上海视觉艺术学院葛特立工作室时装设计专业的三年级学生，也是音乐和绘画的狂热爱好者。音乐帮助她整理思绪，而在她最喜欢的超现实主义艺术家中，达利赋予了她许多设计本件旗袍的灵感。

· 诗句

远远的街灯明了，

好像闪着无数的明星。

天上的明星现了，

好像点着无数的街灯。

我想那缥缈的空中，

定然有美丽的街市。

——《天上的街市》郭沫若

三、重回旧忆

24. 旧忆如诗（Old Memory as Poem）– Małgorzata Czudak

整体外形来源于传统的旗袍裙，特点是长裙和竖领斜襟，并以中国传统面料制成。设计师决意脱离传统形制，用波兰文化特色来诠释旗袍。下半身裙由手工精心编织，图案如同阿格涅斯卡的《我的祖母》里提到的童年时小地毯。上半身同样采用传统手工编织，设计师童年从母亲那里学会了技法。母亲曾制作了毛衣、帽子和围巾等物品，设计师虽已不记得卖出的价格，但自制的毛衣已珍惜地收藏了在家庭档案中。求学时期，设计师凭借学会的技法，制作了配件、帽子和手套等售卖，赚取了生活费。

设计师用了红色的线条在上身绲边，代表着旗袍的特色。立领不只是旗袍独有，在波兰文化中也极为风靡，因此设计师做了一定的装饰和修改。

Małgorzata Czudak，服装设计师，MC标识，热爱时尚和设计。在与服装公司的合作设计中，常常将理论知识与实践经验巧妙结合在一起。对她来说，功能和实用细节非常重要。比起大规模生产更注重高质量的工艺和面料的使用，同时也很重视传统手工艺和手工劳动。设计师相信设计服装是为了能使穿着的人带来愉快的情感。

· 诗句

bądź przy mnie blisko

bo tylko wtedy

nie jest mi zimno

chłód wieje z przestrzeni

kiedy myślę

jaka ona doża

i jaka ja

to mi trzeba 

twoich dwóch ramion zamkniętych

dwóch promieni wszechświata

——HALINA POŚWIATOWSKA

25. 哈琳娜（Halina）– Małgorzata Czudak

这件旗袍的设计灵感来源于设计师最喜欢的诗人哈琳娜。哈琳娜生平写过众多官能短诗，其中有些的主题是关于孤独。对于孤独缺爱的人来说，环抱双臂、隐藏双手是驱散冷意温暖自身的常有动作，因此，这件旗袍特意强调了袖子的长度，意在能够为孤独的人隐藏双手提供条件。若孤单，无需高领遮颈，无需双手躲背，这件旗袍会为你遮蔽孤独，温暖身心。

Małgorzata Czudak，服装设计师，MC标识，热爱时尚和设计。在与服装公司的合作设计中，常常将理论知识与实践经验巧妙结合在一起。对她来说，功能和实用细节非常重要。比起大规模生产更注重高质量的工艺和面料的使用，同时也很重视传统手工艺和手工劳动。设计师相信设计服装是为了能使穿着的人带来愉快的情感。

· 诗句

bez ciebie jak

bez uśmiechu

niebo pochmurnieje

słońce

wstaje tak wolno

przeciera oczy

zaspanymi dłońmi

dzień -  szeptem

modlę się do uśpionego nieba 

o zwykły chleb miłości

——HALINA POŚWIATOWSKA

26. 帕晨花（Cambodia-China Friendship）- 刘婵香（Tex Simheang）

旗袍具有重大的意义，融合了高棉文化和中国文化。设计师设计的丝绸旗袍裙是以1000多年历史的吴哥窟墙壁为灵感，长裙则是柬埔寨的传统服饰，用丝绸织造而成。服装图案中的花是“帕晨花”，类似中国的古钱币。裙中的四种颜色取自柬埔寨国旗和中国国旗之间的。柬埔寨国旗的红蓝色，以及中国国旗上的红黄，交融在一起，是“柬中友谊”的象征。简裙是纯手工工艺，设计完成后手工织成花纹，再经过手工一一染色，最后再与机织物交织成织锦。

柬埔寨设计师刘禅香是金织机的创始人，同时也是一位喜爱古代和现代设计的设计师。曾经接受德国政府援助的培训项目，前后接受了两次培训，她也曾经于2018年去中国参加现代设计的培训班。

第三单元 八方风尚/ Fashion of the Octopath

在现代，高度共享的信息化令世界拥有了彼此交流的机会，各式时尚通过信息网也迅速涌入不同地区的人们的生活，使身边环绕的一切都发生了改变，诗歌也不例外。新时代的每一个人都可以是传递心情的诗人，用不同的审美标出自己的时尚，在接受犹如四面汹涌而来的潮流的同时，也向八方传递着自己的风尚。时尚是每一件服装蕴含其中的流动诗歌，也许标新立异，也许精致繁杂，也许朴实无华，但都始终传达着设计师独有的诗意。

一、东方之美

27. 谐振（Resonance） –  Dafna Stoilkova

这一系列以“对立成谐而成诗”为题，制作出了与众不同的旗袍。简单明了的图案与复杂多样的质感之间达成的平衡让旗袍散发着前卫的美感。被现今新潮的激光技术所切割出的剪影结构同时又透露出永不过时的古典之雅。互补色的选择是更为了重点表现两件旗袍“相对相立却又相辅相成”的特征。

Dafna Stoilkova，时尚、纺织品设计师和绘画艺术家。曾在索菲亚国家艺术学院和柏林Weissensee艺术学院就读时装设计，目前是索菲亚国家艺术学院纺织艺术与设计专业的博士生。

经过传统和现代的纺织和服装制作技艺的学习，在她的设计作品中，常常通过对结构和材料的实验来探索结构、功能以及感知之间的关系。有主持讲习班的经验。她的兴趣包括数学、生物、仿生学、晶体学、材料科学、生态学。

· 诗句

What sound is this? There is no sound at all

I listen to something deep inside

Did you see it?

There is nothing to be seen

It is obvious but imperceivable

The matter

Isn’t matter at all that’s all that matters

28. 质感药方（Texture Prescription）– 王汁（Uma Wang）

被一块纯净的白色包裹，飞袖带来一种现代的廓形感。

剪裁上对经典旗袍进行改造。下半身拼接如同水波纹般质感的铜氨纤维，结合长织带的设计，给原本的廓形又带来了一丝灵动和自在游走的韵味。

面料上，提花带来强烈的肌理触觉，同时也是Uma Wang美学属性中经典元素的再一次呈现。

王汁UMA WANG，毕业于东华大学，工作数年后赴英国圣马丁深造，并在伦敦创立UMA WANG品牌，该品牌以风格鲜明的针织系列为主线，擅长将哥特风格与装饰艺术相结合，重塑具有都市感、适合不同场合的实用穿着。

29. 海上旧梦（Old Dream at Sea） – 傅蓝月（Fu Lanyue）

人只不过是茫茫宇宙中的一粒小星辰，我们处在潮流一天一更的社会中，逐渐忘了服装最原本的模样。怎样能做出留存于世的服装？设计师带着这份思考，以经过百年沉淀的上海装饰艺术（art deco）建筑群为灵感设计出了作品“海上旧梦”。服装材质上用工业质感的皮革与旗袍的柔软相联系，意在贴合老建筑随时间的流逝而产生出不同形态的质感。

设计中提取装饰艺术建筑中的机械美，将门窗线条和建筑结构经抽象处理融入到旗袍上，让服装与艺术有对比的同时又能交融在一起，延续那个时期中西交融的景象，服装打破空间限制，形成现代与民国交汇的新面貌。

傅蓝月，生于1998年，江西人，旗袍设计师，毕业于天津美术学院服装与服饰设计系，曾参与天津市外交部省区市全球推介活动项目的旗袍制作工作。在考进美院之后，逐渐爱上了中国传统文化和旗袍，为了追寻对服装的初心，立志做出更有温度的服装而不只是冰冷的工业产品。她师从天津服装研究院毛雪白老师和北京服装学院天工传习馆的史立萍老师，学习非遗传统平裁旗袍制作工艺。把传承旗袍作为未来的方向，做可以留存于世的服装，愿中国传统文化和旗袍能在新一代的努力下源远流长。

· 诗句

星来星去，宇宙运行，春秋代序，人死人生，太阳无量数，太空无限大。

——《赠克木》戴望舒

二、精致起舞

30. 倾城之恋（ Love in a Fallen City） - 陈巧燕（Chen Qiaoyan）

这是一款非遗叠加合作的精美作品。宽松的旗袍长裙加上茧型披风外套设计，古朴娇柔但也大气磅礴。白描艺术家笔下那具有倾国倾城之貌，手持团扇，回眸一笑百媚生的古代仕女，仿佛穿越千百年时空而来。经过潮绣大师精湛的传统手工技艺叠加，图案完美呈现出精美绝伦的立体效果。设计师为了保留画面的完整性，巧妙地应用活动盘扣，让外套作品有机会完全苏展开，成为一幅精致的平面装饰画。而当作为披风时，那落落大方的整体款式廓形，让作品最终又呈现出一种自然高逸秀劲的雅韵。

陈巧燕，女，1974年出生于福建省宁德，1997年毕业于福建省福州大学工艺美术学院服装艺术设计系，香云纱高端定制服装设计师。2004年，在广州创建盛仕服饰设计有限公司，创立个人女装品牌“颂”；2010年，成立燕颂文化工作室潜心研究香云纱染整与织造工艺，同时致力于开发香云纱高端服饰定制。2016年加盟广州汉帛尚绣服饰有限公司担任首席设计师。

·   诗句

他说她的绿色玻璃雨衣像一只药瓶。“你就是医我的药”。

——《倾城之恋》张爱玲（近代）

31. 天女散花（Heavenly Maids Scatter Blossoms） – 陈巧燕（Chen Qiaoyan）

当白描艺术遇上香云纱，不仅仅是笔墨间的艺术，还是剪裁与搭配的美妙碰撞。这一套香云纱礼服，是由汉帛尚绣香云纱高级定制首席设计师陈巧燕女士与中国当代白描艺术大师詹忠效教授合作的一件作品。款式采用不对称的线条设计，既保留了传统旗袍的韵味，又具备现代审美的简练洒脱。画家直接在服装上创作，採用的是少女倒落式撒花的动势，宛如敦煌中飞天的印象。全景式的图像表现在香云纱礼服的正面，自上而下，配合行云流水般顺畅的款式线条，共同形成了一种一实一虚的压迫效果。那有聚有散的花瓣亦伴随着裙摆的摇逸而徐徐零落……

陈巧燕，女，1974年出生于福建省宁德，1997年毕业于福建省福州大学工艺美术学院服装艺术设计系，香云纱高端定制服装设计师。2004年，在广州创建盛仕服饰设计有限公司，创立个人女装品牌“颂”；2010年，成立燕颂文化工作室潜心研究香云纱染整与织造工艺，同时致力于开发香云纱高端服饰定制。2016年加盟广州汉帛尚绣服饰有限公司担任首席设计师。

· 诗句

宝刹遥承露，天花近足春。

未佩兰犹小，无丝柳尚新。

——《谒并州大兴国寺诗》李世民（唐）

32. 像芭比娃娃一样生活（Live like Barbies） - 胡社光（Hu Sheguang）

在世人眼中，芭比娃娃是华丽的象征，但对设计师来说更多的是一种生活方式。所谓高级，就是将最简单的服装做得独具质感。设计师用非传统面料设计来突破传统的旗袍，打造时尚中式芭比，呈现时尚与传统的碰撞。

胡社光，高级定制设计师。曾担任多届世界小姐，香港亚视欧洲华裔小姐，凤凰卫视中华小姐的评委、艺术指导，为所有参选小姐设计、提供比赛服装。并多次参加英国、德国、荷兰等国际时装节盛典，获得了多项荣誉、大奖。

三、简单生活

33. 风流（Windy） - Anna Elizabete Kasparsone

平静的大海和流动的空气，自然处处皆能孕育诗歌的灵感，这是一件以丝绸缎制成，拥有不对称的前开口（流线与小琥珀钮扣）与传统立领的旗袍连衣裙。袖子是透明的丝绸欧根纱，上面点缀着琥珀装饰。衣服的一侧开口，便于行动。透明的丝绸欧根纱制成了不对称褶皱衬裙层，配上琥珀色的装饰，完成了整个风流、令人惊艳的观赏性旗袍。

拉脱维亚设计师Anna创建了自主品牌ANNA ELIZABETE FASHION。她毕业于里加工业大学获得纺织工艺与设计学士学位，获拉脱维亚艺术学院人文艺术系硕士学位，专业为产品设计师。作品在各个竞赛和时装周中展出。曾在欧洲各国进行时尚方面的实习与培训。

· 诗句

The wind whistles past my ears.

Closing my eyes, I lose all my fears.

The waves crash into the rocks.

Out here there is no time on my clock.

—— “Beauty of Nature Poem”, Joshua Fraser

34. 琥珀（Amber） - Anna Elizabete Kasparsone

同样是有不对称的前襟和琥珀色装饰的传统立领元素的丝绸缎制旗袍连衣裙。旗袍亮点之处在于层层褶皱以及多层透明叠加的丝绸硬纱袖子。上身着褶皱丝绸欧根纱胸衣与长胸衣腰带以展示出女性姣好的身体轮廓曲线，而在腰间有着精致的琥珀坠子的褶边腰带更显琥珀的通透之处。

拉脱维亚设计师Anna创建了自主品牌ANNA ELIZABETE FASHION。她毕业于里加工业大学获得纺织工艺与设计学士学位，获拉脱维亚艺术学院人文艺术系硕士学位，专业为产品设计师。作品在各个竞赛和时装周中展出。曾在欧洲各国进行时尚方面的实习与培训。

· 诗句

The very air is amber to the touch.

Gnarled fingers trace the signature of warmth.

The slant of sun becomes significant.

Ribbons of west fall grosgrain on tin roofs.

—— “A Touch Of Amber”, Sandra Fowler