7月24日，中国丝绸博物馆“博物馆与时尚”系列讲座邀请美国宝尔博物馆副馆长兼首席研究员焦天龙博士，为大家带来第二讲——对于以收藏历史、文化、艺术类藏品为主的传统博物馆而言，时尚曾经是陌生的，因其具有时效性，长期未被纳入关注范围。但从内在逻辑来看，博物馆中展示的古代服饰在当时都是社会认可的时尚，而如今的时尚再过百年也会成为后人眼中的“古代时尚”，因此，博物馆应以时尚的视角解读文物，也需要收藏、展示和研究当代时尚。

过去十余年来，博物馆与时尚的关系经历了显著的演变。欧美大型的以历史艺术为主的博物馆不仅纷纷举办时尚展览，而且有很多博物馆，如大都会艺术博物馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆等成立了专门的时尚部门，负责藏品体系建构和策划时尚展览；而在中国，时尚在博物馆领域虽尚属较新的主题，但香港故宫文化博物馆、上海博物馆、中国丝绸博物馆等已率先做出尝试。

传统博物馆的时尚化面临着诸多挑战，不仅冲击博物馆原有的结构，也引发了关于艺术与时尚关系的讨论。首先要明确的是，博物馆的时尚展览与时装秀、专卖店的展示方式和内涵传达存在本质差异，博物馆需把时尚放进历史与文化的坐标系里，解读其背后的工艺传承、时代审美和文化属性。同时，平衡商业与非商业性是关键问题，这类展览容易受到是品牌推广的质疑，如何在借助品牌资源的同时保持博物馆的非商业属性，是从业者需要探索的。此外，展览还需结合博物馆自身定位，避免因展览选题与定位不符引发争议。

目前时尚展览有两种主流类型，即“以品牌为主题的展览”和“单个艺术家展览”。其中迪奥和卡地亚品牌展览已成为现象级IP，丹佛艺术博物馆（Denver Art Museum）、达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum of Art）、中国丝绸博物馆等相继举办了迪奥品牌展览；香港故宫博物馆、上海博物馆等举办了卡地亚展，引起广泛关注，以“设计与全球文化的联结”为切入点，让观众读懂品牌背后的时代印记。

焦天龙博士随后介绍了宝尔博物馆的历史背景，该博物馆于1936年对外开放，以家族名字命名，原定位为展示加州当地历史和文化，建筑为仿西班牙教堂式风格。上世纪80至90年代，其董事会决定将使命扩大，开始收藏全球优秀艺术文化。在观众服务与活动方面，其受众广泛，以本地橙县观众为主，涵盖大洛杉矶地区的700多万人口，包括退休人员、中小学生、家庭群体等。博物馆定期举办学术演讲，每月举办家庭娱乐活动，更换不同国家主题；还开展老年人手工活动等，同时也是橙县中小学生的重要教育基地。

焦天龙博士以两个艺术家的主题展览为例，详细分享了宝尔博物馆的时尚展览实践。宝尔博物馆曾三度举办设计师郭培的个人展览，且均大获成功。郭培在西方时尚界被称为“中国时尚皇后”，声誉很高。博物馆结合美国观众看重艺术家个人故事的特点，从“梦想”“奉献”“爱”和“信念”四个关键词出发，解读其人生经历与作品创作的关联，比如其1967年出生的时代背景，80年代进入北京轻工学院的教育经历等，这些对她后来的设计产生了重要影响。在展览形式上也有创新，2015年在中华展厅与史前时代、奴隶时代文物同展，强烈的风格碰撞吸引了大量观众；2019年因展厅空间有限调整陈列方式，同样广受好评；2022年12月至2023年5月的大型展览也延续了成功。

博物馆时尚展的关键在于让作品讲故事。2024年11月，宝尔博物馆举办了台湾珠宝工艺大师陈智权（Aka Chen）“永恒的花园”（Eternal Garden）艺术作品展。陈智权先生以园林艺术和丰富的动植物形象为蓝本，创作了一系列诗意盎然的钛金属雕塑作品，经过电极处理的钛呈现极光般变幻的色彩，犹如在画布上流动的颜料。他的作品不再局限于装饰功能，而是融入中国园林的意境、禅意的哲思，让观众可以从一件作品里，看到对宇宙、生命的思考。

焦天龙馆长的分享让我们了解，博物馆与时尚的相遇，既是传统与当下的对话，更是文化传承的新路径。从国际品牌展的探索到本土设计师的故事，从老牌博物馆的转型到观众需求的呼应，核心始终是让时尚超越商业，成为连接历史与生活的纽带。未来，如何平衡非商业属性与文化表达，如何让展览更有温度与深度，仍需探索，但可以肯定，这场跨界对话会持续为文化注入活力，让每一件展品都成为跨越时空的使者。