展览地点：纺织品文物修复展示馆二楼
展览时间：2024年9月26日 - 2025年2月28日
重复、重复、再重复，大胆夸张的色彩以及新奇的图案，构成了波普艺术风格的核心……波普艺术（Pop Art），是一场艺术与流行文化相碰撞的运动。最早诞生于1950年代的英国，后风靡美国，在20世纪中后叶发展到鼎盛并影响了全世界。波普艺术充满活力与朝气，追求一种轻松愉快、大众流行的艺术氛围，也被称为流行艺术、通俗艺术。波普艺术风格的服饰，在当时可谓是流行先锋的典范，图案鲜明，用色大胆张扬、色彩对比强烈，符合年轻人追求创新，表达自我的需求。
此次展览对中国丝绸博物馆馆藏西方时装中的波普艺术风格服饰进行梳理，同时展出与之相关联的20世纪其他艺术风格时装，如欧普艺术风格、太空风格、抽象艺术风格等。时至今日，波普艺术风格依然在服装时尚、艺术、插画、装饰设计等方面给予艺术家们源源不断的灵感，以不同的形式持续焕发生机，影响深远。
波普一般有两种释义。第一种解释为，“波普”是英文“Popular”（流行的）的缩写“POP”，音译为“波普”。第二种解读是，“波普”一词由“Lollipop”（棒棒糖）的缩写“POP”，强调一种轻松、愉快、享乐和渴求欲望的转化。波普艺术发展初始，是为了反对风格单调、冷漠、缺乏人情味的现代主义、国际主义设计，认为艺术应该走进人们生活，将日常生活中广告牌、漫画书、电影明星、生活用品等作为创作元素。
同时，波普艺术与消费主义、商用艺术的兴起关系密切。为了摆脱二战的痛苦以及快速恢复经济发展，需要色彩斑澜的广告及商品包装。波普艺术家认为商业艺术最贴近大众生活，通俗易懂，其艺术风格采用绚烂的颜色，夸张的造型，这些都便于第一时间抓人眼球，让消费者印象深刻。
从设计上说，波普艺术风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合。在20世纪60年代波普艺术运动影响下，条纹、波点等几何以及卡通图案的服装面料成为流行。波普艺术风格服饰设计强调新奇，用色大胆张扬，通过个性化的搭配，给人以视觉冲击。波普艺术风格的服饰一般是时髦、先锋，充满前卫艺术气息的代表。在许多时装品牌中都可以看到波普艺术风格的身影。
波普艺术渗入到服装设计领域，更多的是一种潜移默化的影响。夸张的图形、几何、波点、卡通元素、强烈的颜色对比，图案的重复出现都可以应用于服饰上面，包括服装、领带、丝巾、鞋帽等品类，形成大概念下的波普艺术风格服饰。波普风格服饰作为一种商品，是艺术与商业成功结合的典范。同时，设计师也会从早期服饰流行元素中获取灵感，时尚总是在历史的洪流中反复循环。
波普作为一种风潮，不仅是存在于1960年代的波普艺术运动，在当今我们多元化设计风格的热潮中，仍然是最强大的艺术手段之一。
波普艺术风格服饰善用新奇的图案，简洁鲜明，或繁复有序，大多采用印花工艺，偶有织花工艺。通过抽象的几何图案、植物花卉纹样、人物脸谱等来打破常规，彰显不羁和自由。这些图案通常会配以对比强烈或夸张绚丽的色彩，如黑白对比色，明亮鲜艳的红色、黄色、蓝色、绿色等都是常用到的色彩。
除了色彩的创新，波普艺术常用的拼接、重复和位移的技法也给予了服饰设计师灵感。波普艺术图形提倡一种开放态度，认为所有图像经过处理后都可以被应用于服装设计中。这一观念取代了等级制美学，即伟大与普世的、高雅与通俗的印花图形，都可以应用在服装设计上。
波点元素在波普艺术风格服饰中应用广泛，最早可追溯到19世纪的波尔卡（Polka）波点装饰。波尔卡原指一种中欧流行的欢快舞蹈，舞者身穿波点服饰，后以波尔卡波点（PolkaDot）来命名波点图案。
1930年代是波点发展的第一个高峰。当时流行雪纺面料，搭配小而精美的波点，会让服饰更显轻柔优雅。1950至1960年代，波点再次袭来，并造就了20世纪波点的巅峰。波点出现在了各种场合、功能的服饰之上，包括男装及男士领带，甚至成为了波普文化的核心元素。1970至1980年代，单色以及鲜艳撞色的波点，在服饰、箱包、帽饰上大行其道、风光无限。1990年代波点复古时尚来袭，彰显女性的天真烂漫。
服饰上的波点装饰风格，根据图形大小及配色不同，可优雅、可先锋；可纯情、可浪漫，应用之广令人折服。历经了百年的变迁，波点设计循环往复，成为了时尚史上厚重的一笔，流行至今经久不衰。
卡通图像虽然很早就应用于服饰当中，但真正的普及离不开波普艺术风格的影响。波普艺术善于将人们耳熟能详的形象应用于创作，虽略带商业气息，但非常易于流行传播。卡通图像使波普艺术巩固了它的形式特点，爆炸性地拓展了文化的定义，让万物都成为具备图像学意义的符号和对象。
波普艺术风格服饰发展伊始，会将超人、唐老鸭和米老鼠这类大众卡通形象印制在服饰上，特别是儿童服饰。发展到后期，运用插画、涂鸦等装饰手法的波普服饰也愈发受到年轻潮流人士的追捧。波普艺术家为当代社会创造了新的标志，他们始终相信卡通图像就是新标志的一种。
一切皆艺术，让艺术流行起来，是波普艺术如此受欢迎的魔力所在……
脸谱图案印花丝巾
20世纪后半叶
品牌/创始人：鲁迪·格恩赖希（Rudi Gernreich）
所属国家：美国
创始时间：1960年
鲁迪·格恩赖希是一位奥地利裔美国时装设计师，于1960年创立同名品牌，以其大胆和前卫的设计而著称。他在20世纪60和70年代引领了多项时尚潮流，包括使用塑料材质及开创了透明时装。格恩赖希的作品常常突破传统时尚界限，与波普艺术的前卫精神相契合。他利用几何图形、鲜明的色彩和非传统材料，创造出具有波普艺术风格的服饰。
几何条纹欧普艺术单肩礼服
20世纪70年代
品牌：朗万（Lanvin）
所属国家：法国
创始时间：1889年
创始人：简妮·朗万（Jeanne Lanvin）
这件棉质单肩设计条纹连衣裙由郎万时装屋出品，裙身侧边装拉链，裙摆用黑色流苏装饰。连衣裙纹样由不同宽度和颜色的条纹及几何图形组成。单肩正面和背面是一个银色金属环，斜垂在胸衣的另一侧，配以兼具装饰性与功能性大金属制拉链。
白底黑色条纹波点大衣
20世纪60年代
在20世纪60年代波普艺术运动影响下,条纹、波点等几何图案成为流行的服装 面料图案。此外，随着阿波罗登月成功，太空风格也成为20世纪60年代流行潮流的一支，人造革、树脂材料随之应用于服装及配饰中。此件双排扣、翻驳领中长大衣即为上述流行的印证 。
绿底蓝色波点连体裤
20世纪后半叶
品牌/创始人：鲁迪·格恩赖希（Rudi Gernreich）
所属国家：美国
创始时间：1960年
此件针织连体裤结合了波普与欧普艺术风格。绿地蓝色波点图案结合针织紧身廓形，带来视错感受，时代风格彰明较著。由这件洋溢着青春及趣味的作品，不难领悟格恩赖希关于服装趣味及功能的设计理念。
白底蓝绿老虎图案印花领带
20世纪后半叶
品牌/创始人：莉莉·普利策（Lilly Pulitzer）
所属国家：美国
创始时间：1950年代
社交名媛Lilly Pulitzer在1950年代创立了同名时尚品牌，该品牌的印花以其大胆、明亮的颜色和俏皮的图案为特征，常常描绘花卉、动物和热带主题。这种设计风格受到20世纪50年代出现并在60年代盛行的波普艺术运动的影响。普利策的设计将波普艺术带入日常生活，品牌服饰像是充满欢愉和色彩的画布。
卡通印花丝巾
20世纪后半叶
温馨提示：展览配套有精美贴纸及免费盖章，贴纸每人限领一张，数量有限，先到先得。展厅互动区域，还配有波普领带，欢迎大家试戴。
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