作者：助理 Florrie黄鹃  

10月28日女红传习馆迎来了“西方流行服饰 (二十世纪上半叶) ”研习班，邀请了中国丝绸博物馆女红传习馆特邀顾问张西美女士担任主讲老师。此次研习班为期五天，将结合制作体验、展厅实物观察及讲解，再以视频、面料、图书解说等，带领学员们多角度了解西方近代服饰的来龙去脉。

二

斜裁女神与超现实主义：1930-40年代

到了1930年，我们得以一窥两位大师的风采，包括“斜裁女神”玛德琳·维奥内特（Madeleine Vionnet） ，和被视为香奈儿对手的“超现实主义设计师”艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）。前者影响了几乎所有今天我们所熟知的大师，如阿瑟丁·阿拉亚（Azzedine Alaïa），让-保罗·高缇耶（Jean-Paul Gaultier）、纪梵希、山本耀司......山本耀司特别在纪念她展览开幕的访谈里提到：“她是一座不可逾越的高峰，是我灵魂的引路人。”

在人偶上进行立裁的Vionnet   摄影师：Therese Bonney

夏帕瑞丽则是剑走偏锋，以创新和大胆著名。她与当时许多先锋艺术家都是好友，包括萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）。

夏帕瑞丽与达利在一起

30年代的人们是怎么穿衣服的呢？那时候尼龙、拉链、胸罩都已经发明，束身衣被进一步摒弃，虽然女士们出门前还是得先穿上好几层（胸罩、吊带衬裙、袜子、束腰），身体的活动度却已经比前人大得多了。Vionnet更是束胸衣的反对者。1900年巴黎的世界博览会给了她启迪，从此她深爱希腊的古典和自然美，并从观察希腊花瓶的形状中得到旋转环绕塑形的灵感；在法国高定时装屋卡洛姐妹（Callot Soeurs）的工作经历奠定了她的制衣基础。虽然由于出众才能被Jacques Doucet挖走担任设计师，却由于自己追求的流动自然风格与Doucet的精致华美格格不入，最终自立门户。鼎盛时期，她旗下雇佣超过千人，巴黎名媛、好莱坞明星无不以能穿着她的设计为荣。

Vionnet的长裙：流动的线条   摄影师：Hoyningen-Huene

斜裁，即与布料经纬向成45度角进行剪裁或缝制的方法。用这样的方法做出来的服装，体量饱满又有弹性，穿着贴身的同时又很舒适。在Vionnet之前，也有许多使用斜裁的设计师，但将这种技巧出神入化地大面积使用，并提升到一个无法企及高度的，她是第一个。老师从Vionnet的版型中精选出两个有代表性的款式，我们以小尺寸制作，来感受大师之所以成为大师的原因。

第一款

筒形裙

这条裙子以四个长方块构成。在没有制作之前，看着四片简单的方形纸样，完全想象不出来它们竟然可以构成这样一条看上去很复杂的裙子。略微垂下的衣领和四角裙边表现出来自希腊的美感，长方形的剪裁和腰带系法则源于日本和服。

神奇的是，需要缝制的部位都是经纬向的直线，而完成品一旦穿着起来，裙子的悬垂方向变成了45度的斜面。因为这种矛盾的力量，直的缝纫线被迫旋转起来，让整条裙内部形成了筒状。腰部的腰带是点睛之笔，让裙摆可以完全地自由流动。

第二款

内卷裙裤

如果说第一款的四个方形我们仔细琢磨还能明白，第二款裙裤就复杂得多了。裙裤由两部分组合而成：公主线剪裁的上身，前面是裤、后面是裙的下身。一件这么复杂的衣裳，下身却只有两块裁片（另有两块三角形的小插片在腰部），用最少的剪裁和车缝，做到了最丰富的效果。

腰部的两块插片，让裤脚和裙脚都有非常大的活动度。简直想马上做一件大人版，跳一段邓肯的舞！

同学们的两款完成品

体验过Vionnet的古典之美，我们又要接受Schiaparelli的反叛挑战了。这位超现实主义设计师在达利的启发下，设计过在当时独树一帜的“视错毛衣”“龙虾裙”“骷髅裙”……

视错毛衣，巧妙地用“视觉陷阱”Trompe-l’œil给观者造成仿佛有个三维领结的错觉（实际上是个二维花纹），被当年的Vogue誉为“年度毛衣”并成为爆款。

“视错”黑白毛衣

这位设计师与其他人最大的不同就是创新和趣味。在超现实主义思潮下，意识层面的状态、偶然拾得的寻常物件，都可以作为艺术表现。Schiaparelli把达利的标志性龙虾做在裙子上，把鞋子嵌在帽子上，新奇前卫的同时却仍能具备精致度和品位。

龙虾裙与鞋子帽

而我们的任务，就是用身边各种“偶得之物”来做一顶有着Schiaparelli不羁风格的帽子！老师给我们每个人一顶黑色小帽基，和一双手套，其他任由我们发挥创意。

可用的材料实在是太多了：大家从身边搜罗出网纱、亮片、羽毛、吸管、雪糕棒、假指甲、假睫毛......最后的成品，谁敢说没有超现实主义的精髓呢！