作者：本次研习班学员Florrie黄鹃  

8月5日，女红传习馆迎来了“欧洲历史服饰制作初探”研习班，邀请了资深舞台工作者, 香港舞台技术及设计人员协会专业会员姚蔚莉担任主讲老师。五天的研习班通过制作体验和展厅实物观察，带领学员们了解西方服装的源流历史及文化，引导大家通过互动讨论、动手实践及课后反思，带回家一个珍贵体验 。

比起花哨的装饰和华丽的面料，最吸引我的是那些藏在底下、不说没人会注意到的具体工艺细节。一个细节也许没什么，但许多这样的细节累积起来，就造就了高级定制和工业流水货的区别。这次研习班学到的细节，令大家在“做衣服”这件事情上往“讲究”又靠近了一步。
比如，裁料的时候，要把布料全部平摊在裁床上，用单手轻按布料，操作剪刀尽量平行桌面来剪。以前的好布料都很贵，排料的时候要尽量省料。课堂上大家还进行了比赛，看谁剩下的布料最多。
比如，包边的时候要先车缝一道线将几层布料稳固；再把包条对齐缝份，车缝一边；藏针法手缝另一边，完成包边。
又比如，腰位的车缝最重要，缝之前需要十字交叉针固定。
打鸡眼的角度很关键，垂直和用力点对的话，榔头敲两下足矣。做这道工序的时候，无论平时多淑女的同学，都感觉自己是条汉子。
处理多层缝份（又名止口、纸口、子口……你的城市还有什么叫法呢？欢迎留言分享！）的时候，应该逐层用花剪修剪，让缝份递增，而不是一刀剪，这样最后的缝份看起来就比较薄。
Corset系带的穿孔方式也是超有讲究。我们制作的这件1880年代晚期的版本，抽绳在腰部最细的地方拉开。也有历史服饰是一根绳从下往上穿的 。
在参考真人实穿资料的时候，老照片是最准确的！插画、油画都只能作为参考，尤其是插画，艺术家会下意识地美化人体比例，许多比例都是不正确的。大家不由联想到影视作品中的旗袍，当电影“花样年华”走红以后许多人都想做和张曼玉一样的旗袍。但亲身参与电影服装制作，同时也是本次研习班课程顾问的张西美老师清楚知道个中关窍：那些旗袍都优先考虑视觉效果，很多是坐也坐不下来的，并不适合日常穿着。如果我们大家根据一副插画来设计和制作自己的欧洲古代服饰，最后穿到人体上恐怕会让自己失望吧。

值得一提的是，课程中老师分享了自己到英国几家著名的研究机构进行文物实物研究的经历。英国巴斯的时装博物馆和沃辛博物馆艺廊，在业内有着举足轻重的地位，学者可以申请将几百年的服装文物从储藏室里拿出来，亲自触摸研究其工艺。

附上两所机构的官方网站，老师建议大家将来有条件的时候可以到英国去做进一步的深入研究。

时装博物馆
Fashion Museum，Bath ，建立于1963年，馆藏量：30000件
网址：https://www.fashionmuseum.co.uk/

沃辛博物馆及艺廊
Worthing Museum & Art Gallery，建立于1908年，仅服饰馆藏量就有30000件
网址：https://worthingmuseum.co.uk/

课程最后，大家终于完成了这件紧身胸衣！这是一件奇妙的衣服：虽然所有人都做的是同一个码数，却每个人都能穿得合适。这再次说明了胸衣的功用和背后的历史文化：它先构造一个理想的模板，然后人们想方设法把自己装进去，让“人”去适应“衣服”。