6月14日14:00，中国美术学院教授、博士生导师郑巨欣为我们带来了一场关于纤维艺术之美的讲座。
　　
　　艺术创作，离不开主题、材料、造型、色彩、意境。其中，题可以构思，型可以塑造，色可以调配，意境则是综合结果的呈现。而惟独材料的运用，屡屡取其本，扬其性，如石的坚硬，丝的柔软，然，过之而犹不及。千百年来，中国以丝绸为代表的纤维材料，一直与人们的生活相依、相伴、相存，有一种难以言状，无法言尽的美。但是，纵然数千年来人们一直在为美寻找恰当的表达，具体的定义仍旧众说纷坛。郑教授截取了纤维这一材质，结合中国丝绸博物馆的特性，带我们探讨了纤维艺术之美以及艺术之美下的纤维。

　　讲座围绕着纤维艺术的历史和表现手法，分为“何谓纤维”和“纤维何为”两个部分。纤维从大类上可分作天然纤维和人造合成纤维，在历史的演变中受到各时期人们的热爱。纤维艺术的年龄与人类文明同岁。最初人类出于实用的目的而加以利用，所以较为注重发展技术；后来，技术渐渐成熟，艺术越来越受到关注。因此，纤维不仅具有技术之美，也具有艺术之美。

　　讲座以翔实的资料与艺术作品作为佐证，将纤维的特性用不同的方式展现出来，细述了万曼的壁挂研究所和洛桑国际壁挂艺术双年展及其对世界、对中国的纤维艺术产生的深远的影响。

　　美是瞬间触动，美在变化，美在现象。纤维艺术的美存在于以往的墙面壁挂中、环境空间中、观念表达中，现今开始渗透到生活的其他领域中，如产品、时装等。艺术家们靠手和想象揭示、创造和表达了纤维艺术的这种美。