蝴蝶夫人

吕越

中国丝绸博物馆藏

“时装艺术”，顾名思义，是时装与艺术的结合，是艺术家们以时装为载体，以当代艺术为媒介，表达个人思想与情感的艺术创作形式。

“时装艺术”最初源于1974年美国举办的一个艺术作品必须是可以穿在身上的展览——“Art to Wear”展，并由此引发了“可穿的艺术”运动。20世纪80年代，“可穿的艺术”运动发展到亚洲后，日本和韩国的一些设计师开始新的探索和尝试，将其转变为只是具有服装形式但有可塑性的作品，即“不可穿的（服装）艺术”阶段。1997年韩国时装文化协会举办了一个涵盖“可穿的艺术”“时装插画”“时装纺织品艺术”“时装影像艺术”“时装表演艺术”等多项内容的艺术展览，将展览名称定名为“Fashion Art”。20世纪90年代以后，中国时装设计进入蓬勃发展阶段，不乏设计师创作了大量前卫的时装作品。2007年，“和——中韩交流Fashion Art邀请展”在北京驻华韩国文化院举行，共展出来自29位中国时装设计师和31位韩国时装设计师的60件时装艺术作品。“Fashion Art”译作中文即“时装艺术”，“时装艺术”的概念也经由此次展览正式地在国内提出，并逐步受到中国艺术界和设计界的广泛关注。此后，以“时装艺术国际展”为名的展览活动在中国持续举办，每届展览均有来自中国、韩国、英国、法国、德国、挪威、加拿大、美国、墨西哥、日本、菲律宾、马来西亚、中国香港、中国澳门等十几个国家和地区的艺术家作品参展，逐渐成为中国时装设计探索当代艺术的实验平台和时尚盛会。

“和——中韩交流Fashion Art邀请展”

（图片源自网络）

文归正题，今天的“一物”要给大家介绍我馆收藏的一件时装艺术作品，来自中央美术学院吕越老师的《蝴蝶夫人》。

作品《蝴蝶夫人》组图

（图片由设计师提供）

蓝印花布是大家非常熟悉的传统非遗面料，有着非常强的平民化特质，而蝴蝶纹样在中国传统纹样中也占有非常重要的地位，有着吉祥美好的寓意。作品采用印有蝴蝶的蓝印花布与布料刻成的蝴蝶进行互动，将蓬裙的弧形与鸟笼吻合，把厨娘的围裙和大摆礼服裙进行不协调拼接……淑女与厨娘、自由与禁锢、中国土布与西式裙撑、手工印染与激光雕刻、平面与立体、阿庆嫂与网红、过去与现在、阴与阳、虚与实，那些看似不相干的东西似乎又显现了相互支撑的和谐。矛与盾共存，对立关系的和谐统一，正是作者要表达的内容。

如在上海展出时，作品《蝴蝶夫人》与其延伸而来的旗袍组团展出，以中心的大礼服为圆心，加上若干立体蝴蝶和经平面化展示的中式旗袍（包括清代的中式褂衫---均由非遗保护项目的江南蓝印花布制作而成）作为周边背景，配合立柱上的挂幅装饰，构成一个蝴蝶纷飞的视觉效果，尽显装置艺术的魅力。

作品在上海民生码头展出

（照片由设计师提供）

在中国丝绸博物馆展出时，以喷绘的蝴蝶挂片为背景，作品与镜面T台结合展出，T台上的蝴蝶与服装实物、服装倒影相映成趣。

作品在“匠·意——2017年度时尚回顾展”中展出

据吕越介绍，《蝴蝶夫人》作为一个不是从设计出发的作品，它因为浸入好多当代艺术的手法和元素而获得了艺术的张力，适合于各种各样的场地去展出，可能比一个实用的作品更有力量，传播这样一个传统的东西，更多的是想传达一种和谐的、除了矛盾与对比之外的统一的关系，这也是对传承、传统的思考，更是从传统继承到当下生活的一个思考，及当代设计和当代艺术相结合的思考。

吕越可以说是中国第一波接触时装艺术的人，其常年从事时装艺术的教学、研究、创作及策展工作，她的时装艺术作品在精神内涵上承续了中国传统文化中的阴阳观、时空观、生生不息的观念，同时注入了新的时代观念和文化理念，通过时装载体展现对传统艺术的创新性探索。

撰文：陈百超

参考文献：

1.孔繁繁：《时装艺术（Fashion Art）展览在中国的现状》[D]，中央美术学院，2010年。

2.吕越：《抛砖——试论“时装艺术”》[J]，《从哪里来来——时装艺术2008国际展》，中国文联出版社，2008年。

3.张鹏：《追求卓越——吕越的时装艺术与中央美术学院时装设计教学》，《美术研究》[J]，2016年6月。

4.陈百超、刘会明主编：《匠·意——2017年度时尚回顾展》[M]，服饰工作队有限公司（香港）/艺纱堂，2018年5月