【导语】由中国服装设计师协会和国家纺织产品开发中心主办、中国丝绸博物馆承办的年度时尚回顾展，从2011年开始至今，已经走过了十年。中国丝绸博物馆秉持“为明天收藏今天”的初心使命，以博物馆视角，收藏了数百位国内知名服装设计师的时装作品、服装院校师生的优秀作品、国内重点时装大赛的获奖作品，以及纺织企业的家纺面料创新产品等。经过十年积累，时尚回顾展渐已成为定格这个美好时代，记录当下中国人的经典形象和生活状态的缩影。

中国丝绸博物馆于2021年1月23日举行“云荟：中国时尚回顾大展2011-2020”开幕式暨时尚论坛活动，并将推出有关中国时尚行业、时尚设计、时尚教育、时尚生态发展为内容的“时尚大咖说”活动。活动以访谈实录形式，特邀国内知名时尚人物讲述中国时尚故事，从而形成当代中国流行时尚的文化记忆。

●策划：陈百超  陆琰

●采访编辑：陆琰

●拍摄剪辑：吕建亚

●文字整理：陆琰  寿婉丽

●受    访：刘薇

●地    点：北京798 刘薇大师工作室

●时    间：2020年11月28日

Q1: 刘老师好，2012年您是基于什么缘由把《幻世》这一系列的服装作品捐赠给中国丝绸博物馆呢？

●刘薇：我觉得中国丝绸博物馆其实做了一件特别有意义的事情。因为把很多优秀设计师的作品，尤其是当代设计师的作品聚集起来是特别不容易的。作为设计师来说，我们能够有作品呈现在博物馆里，也是一个认可。所以我觉得这是一件非常有价值的事情。

刘薇作品 幻世 2012年

Q2: 博物馆与时尚行业之间的这种对话，您觉得具有什么样的意义呢？

●刘薇：我们大家经常去参观博物馆，在这有历史的沉淀，汇集很多的文化精髓，能够系统了解到某一历史文脉和文化基因，其实对设计来说是一个非常重要的创意源泉。博物馆能够与当代设计、当代时尚艺术进行对话，这是一个非常新的领域探索。中国丝绸博物馆持续举办时尚回顾展，让我们能够立体地看到近10年中国时尚的一个发展过程，尤其是展出和非物质文化遗产息息相关的时尚展览。非物质文化遗产是民族文化和文明的一个见证，值得去传承保护，更值得去活化与创新。作为中国纺织非遗大使，我也会在非遗活化的领域去做更深入的研发。

Q3:2013年您问鼎了第17届金顶奖，金顶奖被誉为中国服装设计界的最高荣誉，获奖后对您有什么影响吗？

●刘薇：我觉得金顶奖这样的殊荣，对于每位设计师来说都是梦想和追求吧！这在人生的职业生涯履历里也算是意义重大的里程碑之一！我也特别荣幸能够获得这个奖项。其实作为设计师来说，不管获不获奖，都是要做这个职业，都是以设计为生。所以我想金顶奖是让更多的人认识我们，让更多的行业领域关注并了解我们，为我们的设计生涯拓展更广阔的领域。

刘薇荣获2013年第17届中国服装设计“金顶奖”

Q4: 近10年来，您和多家国际知名面料企业合作，推出了以高科技面料为设计载体的多场发布会。《幻世》这一系列作品就是环保可持续材料的代表作之一。您能给我们介绍一下这系列的设计理念和设计手法吗？

●刘薇：这些年我一直在使用并研发环保科技材料。因为我觉得未来生活，包括未来的时尚设计，一定是体现环保科技和可持续的理念。而设计师是一个能架起生产源头和最终消费市场的桥梁。所以如果设计师有意识地去使用环保材料，并应用到终端产品的设计当中，这样可以引导更多的消费者去接受和使用它。当代设计师应该有这样的责任和担当吧！

2014年 东丽.刘薇“呼吸”主题发布会

2015年 东丽.刘薇”自由弹”主题发布会

所以我从2011年开始，每年和世界五百强的面料巨头东丽集团来合作做环保主题发布会，就运用了环保、可持续和可再生可降解的材料来进行创意设计，让它焕发出独特的魅力。

Q5:在2011年，刘老师已经有这样的意识，可以说是非常超前的，您也是带领了一个可持续的时尚趋势。这是当下时尚界的一个热点话题，您是如何看待这一现象的？

●刘薇：其实它不仅仅是一个话题，我觉得我们应该身体力行，因为对于自然也好，对于我们的生活环境也好，尤其是今年这样一场疫情，它提醒大家去注重自身健康与环境的和谐，对我们周遭的所有人和人、人与物、物和物的关系，都需要一个可持续的这种理念。材料是服装最重要的元素之一，那么从这设计的源头就要去执行可持续理念。

刘薇运用废弃面料创作装置艺术作品

2020年 刘薇作品 《坍塌！无处安身》

Q6: 您认为设计师除了从面料方面，还有其他的设计手法上也可以去践行可持续发展的观念吗？

●刘薇：当然有！其实我这些年除了不断在用这些可持续的科技环保材料之外，更多的会在设计作品里去体现非遗元素。我作为中国纺织非遗大使，有这样的社会责任去进行非遗文化的挖掘和研究。其实这就是一个可持续的发展，因为非遗是我们几千年的文化生活智慧，是我们祖先传承下来的点点滴滴积累，我们把它作为一个艺术作品，用创意的手法保护和传承下去，那就是可持续理念的践行。

刘薇与中央民族大学学员探讨民族服饰艺术技艺的创新运用

2020年9月 北京隆福寺文化中心  刘薇“致敬非遗之美”时装秀

2020年9月 北京隆福寺文化中心 刘薇“致敬非遗之美”作品 

Q7:刘薇大师工作室现在是为一些国内外大企业提供专业设计服务，特别是在职业装设计方面是业内的翘楚，您有哪些成功的经验可以跟我们分享？

●刘薇：大家可能都觉得职业装的设计好像比较枯燥与单一，不像秀场上的时装作品那么夺人眼球。其实我这些年花了更多的时间去研发安全防护型职业装。服装被称为实用艺术，应该为人服务，进行以人为本的设计。在我们身边有很多普普通通的人：路边的交警、环卫工人，万家灯火时还在工作的电力工人…..这些职业就更需要健康安全的设计。从2016年起，我一直持续在中国国际时装周上推出中国职业装趋势发布，研发的产品都是为我们身边最普通的职业设计的。

Q8:刘薇工作室成立至今已经有二十多年了，目前主要的工作地点是在北京，2019年初入驻了深圳的大浪时尚小镇，是什么原因促使你选择了深圳，形成工作室一北一南这样的布局呢？

●刘薇：我们都知道北京是政治、文化的中心，深圳是经济发达的窗口，它代表的是中国服装行业品牌发展的风向标。尤其是深圳大浪给到设计师颇多政策的支持，能扶持设计师更好地去做设计，去发展。除了北京、深圳，我在青岛西海岸也设立了一个专门研发功能性职业装的研究院。

Q9:您的工作在北京、青岛、深圳，那么您在选择工作室时，如何考虑这些城市的文化内涵，时尚基因以及产业条件，让自己的设计服务更加能够立足于当地，辐射于全国呢？

●刘薇：术业有专攻，北京的工作室主要是以研发和趋势发布为主，因为北京是一个文化艺术中心，所以每年的北京时装周，中国国际时装周都会有此类作品发布。在深圳这样的前沿城市，它的信息科技和很多产业政策，都为设计师良好的成长提供了优质土壤。而在青岛，会得到很多实力强大企业的支持，如吉发集团、如意集团，我们联动合作进行面料方面的开发研究。

2016年  北京国际时装周 刘薇 “中国职业制服趋势发布•安全防护服系列”发布会

Q10:您这几年除了拓展自己的设计事业之外，还投身于设计教育领域来影响这些年轻的设计师。那您能跟我们聊一下在您的教学实践当中感受到的中国设计教育变化吗？

●刘薇：我感触特别深，设计师是一个特别有挑战性的职业，要求学生一定要有很敏锐的触碰能力，能够去捕捉时尚趋势的变化。尤其是现在的信息科技非常发达，最新国际上的时尚信息可以即时同步到我们的信息端，学生们接受的信息多但杂，需要有人去帮他们去整理、梳理和引导。这些年我也担任了很多的学校客座教授，包括像河北美院的名誉院长。在校时会把我最新的设计实战经验传授给他们，这与他们在书本上学到的东西完全不一样。其实反过来对我也是一个帮助和促进，因为平时埋头做设计，没有太多时间去整理自己的设计理论和实践资料，通过教学实践就可以很好地梳理。我认为中国的服装教育提升得蛮快的，尤其是每年的中国大学生时装周能够把很多的设计院校聚集在一个平台上，让大家互相来学习促进。未来的中国服装教育，包括这些年轻的学生们，是中国时尚产业的最重要力量。

Q11:结合您的高级定制以及职业装设计生涯，您会根据学生的特质，让学生对自己的职业设计生涯有所规划吗？

●刘薇：当然。一个设计师，包括学设计的学生，他首先要学会规划，因为每个人擅长的方向不同。服装是非常长的一个产业链，其中有产品研发，有工艺技术，有服装设计，有买手，还有时尚传媒，每一个时尚领域都构成了中国时尚产业不可或缺的一部分。不一定每个人都要去做设计师，去找到最适合自己的职业方向非常重要。