2024“丝绸之路周”收官系列活动的学术部分——“中法时尚对话:博物馆促进时尚设计”学术研讨会,由中国丝绸博物馆与浙江理工大学服装学院承办,10月14日在法国巴黎吉美博物馆召开。本次研讨会旨在促进文化遗产与设计领域的学术交流与合作,深化博物馆与时尚设计的交叉融合。
国际博物馆协会服装专委会主席、凡尔赛宫历史研究与国际关系部主任科琳娜·泰波·卡巴塞特(Corinne Thépaut-Cabasset)做了开幕致辞,马兰戈尼时装学院巴黎校区教育部主任马西莫·卡萨格兰德(Massimo Casagrande)、美国宝尔博物馆副馆长焦天龙、中国丝绸博物馆馆长季晓芬、巴黎学院教师露西·布雷托梅(Lucie Brethomé)、中国设计师梁子、浙江理工大学服装学院院长崔荣荣做了主旨报告,里昂新中法大学协会(中国—里昂关系促进中心)执行主任纪尧姆·阿努尔德(Guillaume Arnould)、巴黎时尚学院教师卡琳·戈迪尔(Karine Godier)以及来自巴黎学院和马兰戈尼时装学院巴黎校区师生等60余位嘉宾出席。
科琳娜:时尚是一个全球化的主题
国际博物馆协会服装专委会主席、凡尔赛宫历史研究与国际关系部主任科琳娜·泰波·卡巴塞特(Corinne Thépaut-Cabasset)在开幕致辞中表示,时尚是一个全球化的主题,它的变迁和发展是通过人类东西文明交流对话而实现。文化交流互鉴,这正是此次研讨会的价值所在。
研究当代时尚,必然也会追溯到近代早期的东方贸易和国际网络融合。从17世纪开始,中国风盛行,中国的丝绸制造与时尚之都巴黎和欧洲的时尚贸易之间的联系就已非常重要。
科琳娜介绍了国际博物馆协会服装专委会的职能与活动,关注或从事时尚的学生们可以直接获得与相关博物馆专家交流的机会,让他们将在未来的时尚之路上获益良多。
马西莫·卡萨格兰德:博物馆的文化资源是学生的创作之源
马兰戈尼时尚学院巴黎校区教育部主任马西莫·卡萨格兰德(Massimo Casagrande)认为巴黎是奢华、高级时装和前卫风格的发源地,众多博物馆中丰富的文化资源也是学生们汲取灵感的创作之源,并以马兰戈尼时尚学院的学生作品为例来说明博物馆对于学生创作的影响。
焦天龙:博物馆的时尚化
美国宝尔博物馆副馆长焦天龙作了题为《博物馆的时尚化——宝尔博物馆案例研究》的报告,他从博物馆中的时尚和时尚部门、纽约大都会艺术博物馆慈善舞会、香港时装舞会等方面切入,探讨收藏历史文物的博物馆如何做时尚展览。他以宝儿博物馆举办的中国设计师郭培作品展实践为例,通过观众分析,阐释了博物馆通过时尚展览与学术讲座、研学、家庭聚会等扩大当地观众的可及性,说明博物馆时尚化是博物馆深度融入社区、融入现代生活的有效路径。
季晓芬:丝绸——跨越时空的时尚纽带
中国丝绸博物馆馆长季晓芬带来题为《丝绸——跨越时空的时尚纽带》的演讲。季馆长介绍中国丝绸博物馆在时间维度上联结过去、现在和未来,在空间维度上链接国内与国外、文化与产业等,中国丝绸博物馆不仅收藏、保护、研究、展示历史上的丝绸及时尚,更要活化这些遗产。丝绸自古以来就是东西方人们喜爱的时尚穿着,丝绸文物上的纹样、科技见证了丝绸之路带来的东西方文明的交流互鉴。分享了此次丝绸之路周巴黎收官活动的“丝路文化遗产创新设计发布会”的组织理念“跨界共创”:跨国界——邀请中法设计师用馆藏唐代带有鲜明丝路印迹的纹样来共创当下时尚,跨业界——与高校(浙江理工大学)、与产业(安踏集团合作),活化共创“自在翼马鞋服”系列、礼服系列等,既传承了丝绸之路精神,又活化了丝绸之路文化遗产。并以其本人与安踏共创的“自在翼马鞋服”系列为例,阐释了文化遗产如何时尚化设计的理念和方法。
丝路遗产创新设计——唐代翼马纹国丝x安踏"自在翼马鞋"
丝路遗产创新设计——唐代翼马纹国丝x安踏"自在翼马鞋服"
露西·布雷托梅:文化和创意产业要促进跨领域性和合作的发展
巴黎学院教师露西·布雷托梅则从语言学、历史学和哲学的角度探讨了《文化和创意产业:促进跨领域性和合作的发展》。
什么是创意产业?这个概念是什么时候出现的,为什么会出现?文化和创意产业的参与者和挑战有哪些?时尚和奢侈品在博物馆中经历了怎样的演变?带着这些问题,露西从词源学解构、历史背景梳理、时间价值和遗产维度等方面进行了介绍。
其中,博物馆是其中重要的参与者。在当今数字化转型和全球化背景下,时尚和奢侈品的发展尤其需要注重加强跨领域合作。
梁子:艺术和设计创造品牌价值
天意TANGY Collection 品牌设计总监、可持续时尚先锋梁子分享了她结合传统染织业与现代时尚的设计经验和理念,探讨《艺术和设计创造品牌价值》。
梁子秉持人文主义、传承、创新、可持续、零废弃、无污染的理念,介绍其从敦煌、苗族等传统文化中提取的元素所进行的创作,尤其是香云纱技艺的运用与传承。
崔荣荣:服饰博物馆——赋能时尚创意设计
浙江理工大学服装学院院长崔荣荣的题为《服饰博物馆——赋能时尚创意设计》,从服饰博物馆与文化基因、基因活化转译与设计实践两个方面展开论述。
崔教授自2003年起开展传统服饰品的征集和田野考察工作,目前已完成了对中华地域纺织服饰文化遗产知识谱系的完整建构,并在此基础上,提取人类情感/文明/文艺等与设计的意向思维,协同构建“视觉+文化”基因库,重点开展时尚转化与创新。解析凝练出传统纹样创新设计路径:活化——元素提取——风格转换——跨文化融合——纯原创设计。
此次“中法时尚对话:博物馆促进时尚设计”学术研讨会聚焦了博物馆赋予时尚与流行文化的意义与价值,解析了博物馆馆藏文物在当代生活中的活化设计。活动还邀请到了中法博物馆、高校相关研究专家和时尚行业领域设计师,向观众分享了各自最新的研究成果和实践经验。
本次活动得到了达利丝绸(浙江)有限公司、杭州奥罗拉实业、安踏集团等企业的支持。